不谈政治，只谈《拆弹部队》在结构、人物塑造和纪实风格上的探索‘南宫28NG官网’

2010年的第82届奥斯卡奖，一部票房惨淡的战争题材小成本电影《拆弹部队》, 使出了当年在全球狂收25亿美元票房的科幻巨制《阿凡达》，获得了最佳影片、最佳编剧等6项大奖，这是一个影坛版大卫战胜巨人歌利亚的故事。女导演凯瑟琳.思格罗在《拆弹部队》前，早已导演过7部院线长片，但是在大众面前她最著名的身份还是詹姆斯.卡梅隆的前妻，在奥斯卡上战胜前任，堪称志得意满。

一些人抨击《拆弹部队》是一部顺应奥斯卡评委的美国“主旋律”影片，其品质不如《阿凡达》。只不过，这两部电影代表了好莱坞电影的两种制作方向，《阿凡达》还包括宣发费用在内总计5亿美元的高昂成本，让詹姆斯.卡梅隆被迫在艺术和商业的自由选择上更加偏向后者，革命性的影音技术背后是更为薄弱的剧情。

而1500万美元成本的《拆弹部队》在艺术探寻和人文思维上加深一些，这么说道并非空口无凭，当年《拆弹部队》进帐英国学院奖、洛杉矶影评人协会奖、纽约影评人协会奖等多个前哨站的最佳编剧、最佳影片，所以它在奥斯卡上战胜《阿凡达》显然谈不上冷门。充满著此片的政治属性和意识形态之争，擅长于拍电影战争题材的凯瑟琳.思格罗在电影的结构、人物塑造成和纪实风格上有诸多大胆的实验和探寻，是电影获得业界普遍接纳的最重要原因。01 故事情节结构上的探寻《拆弹部队》环绕着一个三人构成的拆弹小组进行，这是一部典型的结构主义战争片，在剧情的设置上，凯瑟琳.思格罗无意违反传统故事情节中讲究的情节推展，把整部电影的基本构架切割成七个段落。

正如美国影评人艾米.陶宾嘲讽的，这部电影可以取名为“报废简陋发生爆炸装置七例”：①影片以一次告终的拆弹行动开场，盖.皮尔斯饰演的拆弹队长战死。②上士威廉姆斯•詹姆斯被应急调到拆弹小组，与拆弹组另两人——士官桑波恩、特种兵欧文展开首次合作。③小组找到一车炸弹，成功拆毁，但是詹姆斯不道德方式和前任比一起变得很鲁莽，引发了还有38天就可以移防回国的桑波恩和欧文的反感不满。

④心怀不满的两人想要在继续执行任务过程中杀掉詹姆斯，但是遭遇一场沙漠狙击战后，小组三人减少了彼此的信任和好感。⑤拆弹小组遭遇了一个当人体炸弹的伊拉克孩子，到场的医生丧生，两位战友陆续伤势。

⑥詹姆斯未能在拆弹任务中解救一位向他求救的伊拉克人。⑦任务完结回国后的詹姆斯，自由选择回到战场。

影片在故事背景和情节上的着墨很节俭，全片呈现一种如短篇小说集般的结构。可以显现出除了结尾，每个段落都是一个独立国家的行动，每个段落都是一个小的三幕剧，有自己的开端、高潮以及收尾。

七个段落各有戏剧性的发展轨迹，轻微程度是大于的，最后一个段落不知优于第一个，没传统线性故事情节引领的高潮与平缓，这是凯瑟琳.思格罗在战争题材电影上的一次大胆尝试。从电影的第1分钟开始，虽然每个段落都是一个拆弹任务，但是每次都设置了若干的悬念和翻转，整部影片大大正处于找到、拆毁、车祸的过程，而不时经常出现的冲突使观众处在持续的紧张感中。拆弹过程中各种不经意的丧生，拆弹小组三人一次次的对自己专门从事工作的疑惑与思维，这既有个人对自身不存在的疑惑，也有对整个战争的思维。

编剧精妙的将这种情绪、情感作为一条隐蔽的副线，让看起来独立国家的7个段落有了逻辑的内在联系。前几个段落铺垫了詹姆斯的情感改变，他在尊重和驳斥自己的工作中游走，躲避自己内心的现实声音。在结尾，他从前线返回美国的家里，听得前妻说道有人把车直奔市场放免费的糖果，当孩子们都跑完来了，就有人爆炸炸弹。詹姆斯对前妻说道“那边必须拆弹专家，我要回来。

”，从情感到立场的改变，使得这条副线获得了升华。电影为何要以拆弹小组为描述主体呢？因为他们是机会均等的拯救者。

詹姆斯顺利拆卸了873枚炸弹，但是在下个炸弹面前，依然还是50对50的顺利机会。电影的英文片名《The Hurt Locker》是美军的一句俚语，也是双关语，既所指被炸伤，也所指身陷困境。这早已十分隐晦的传达编剧对这场战争的定义。

战争中的无意间和无序性是凯瑟琳.思格罗传达的一个主题，早期的《K-19：寡妇制造者》和后来的《暗杀本拉登》都反映了这一点。作为一个女导演，她热衷将战争电影作为一种实验的媒介，《拆弹部队》在结构上的创意，让这种偶然性更为显出，而对人物心理的做到，对细节处置的做到，与《行进巴格达》、《锅盖头》这些充满著荷尔蒙的战争电影比起，变得细致许多，《纽约时报》曾赞扬《拆弹部队》是至今为止伊拉克战争题材电影中最杰出的一部。02 人物塑造成上的探寻《现代启示录》、《细细的红线》、《野战排》等经典战争电影在塑造成人物时，通过人物群像的方式展出有所不同个体在战争中的体验，但《拆弹部队》完全把最重要的笔墨都用在刻画杰瑞米.雷纳扮演着的拆弹专家威廉姆斯.詹姆斯上。

这个角色和以往美国电影里的战争英雄大不一样，他是个技术狂人，对技术极为着迷，享有高超的专业知识和技能，对自己的工作充满著热衷，他拒绝接受用于遥控机器人，还脱下厚厚的防护服、截断通讯设备，拆弹过程让他产生出现异常的愉悦感和满足感。他缺少普通人的情感，没像其他身处前线的士兵一样充满著不安和忧虑。有轻度的人际交往障碍，告终的婚姻和不懂与战友共处就是毫无疑问。就詹姆斯这个人物对战争片的意义而言, 这意味著他不具备以往战争片中分担人性内容的象征性的符号功能。

比起于以往战争片中人性的被吞噬, 《拆弹部队》塑造成了一个人性修复的逆向过程。在电影开始时，詹姆斯是个从来不大打出手也完全不带上任何感情的拆弹机器，但是和伊拉克男孩贝克汉姆共处过程，使他情感和心理经常出现了波动。当他有天突袭一个炸弹生产窝点的时候，车祸的在那里找到了贝克汉姆的尸体，尸体被武装分子制成了人体炸弹，身体里塞满了炸药，这次经历让这个拆弹机器痛苦万分，催化剂了他原先的人格特征经常出现了差异性的变化。

最后一次拆弹任务，为了救回那位被装了人体炸弹的伊拉克男子，他让其他战友都撤走了炸弹发生爆炸区, 自己却拔了下来，直到最后一刻，他救回没法那名男子, 他大大地说道着：“对不起, 对不起。”发生爆炸后, 死里逃生的詹姆斯关上防水面罩，静静地看著蓝天，在车上桑伯恩回答他为何相救做到这个工作时, 他犹豫片刻, 问:“我也不告诉，我只是从不去想要。

”詹姆斯面对着自己的本性分崩离析的局面, 他深感了自己被撕扯成碎片的极大伤痛。在拆弹过程中, 他拆毁的某种程度是炸弹， 而有可能就是自己这台机器。詹姆斯这种另类独有的战争体验过程， 让他对战争的倚赖相比之下小于对战争的不安。

回国后，他与长时间生活格格不入，返回战场沦为他这台拆弹机器的惟一自由选择。阿尔贝·加缪在《西西弗的神话》中说道:“战争不能驳斥。人们必需为它生它杀。因此它是与可笑伴的：是与它共呼吸, 了解它的教训并完全恢复它的肉体的问题。

”詹姆斯就是个西西弗式的人物，战争让他成瘾，坚称战争有可能给他带给可怕的后果，但却不由自主、心甘情愿地沉迷于其中，这种可笑才是将这场战争的本质突显出来。03 纪实风格上的探寻作为纪实影片代表作品之一, 《拆弹部队》具有许多经典的技术手段和创意的摄制方法，要告诉，它可是在《阿凡达》头上偷走奥斯卡最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等这些技术类奖项的。电影是通过摄影机运动和密切的空间连续性，运用多达4台的16毫米手执摄像机来营造一种纪录片式的风格。镜头紧跟着演员的身体和眼睛，用较慢的EMU摇移和失去平衡的弯曲线条来反映前后左右陷入绝境的各种危险性。

机位之间的转换创建起较慢变化的主观视角，让观众感觉和电影里的人物一样陷于危机四伏的境地之中。手执摄影的摇晃除了让观众有反感的参与感之外, 并也为影片获取了第三者视角，让拆弹小组的行动时时处在一种被仔细观察的状态中。

在每个在拆弹现场都经常出现了一些正在旁观的伊拉克人，就是电影的第三者视角，编剧没交代他们是什么身份、来自哪里，他们既是战争的参与者，也是旁观者，隐喻着不得而知不出、无法挣脱的危险性，使全片从始至终弥漫在一种忧虑里。除了手执摄影，影片还用于了几乎有所不同的镜头语言来营造纪实感觉。

比如在给詹姆斯拆弹过程大大以特写的同时，对他的两个战友给与了大量的非同镜头组接，塑造出分秒必争的危机感。桑伯恩等人在沙漠与雇佣兵遭夜袭，这个战斗场景中， 多次中用变焦镜头。这种变焦镜头不仅能交代环境方位，还能给与人反抗、紧绷的感觉，并且通过变焦镜头配以瞄准镜里的主观镜头，带来观众更为现实的战争体验感觉。

拆弹小组应付“土炸弹”的段落中, 编剧充分利用调度能力把整个现场及人物传达展现出得淋漓尽致，通过有所不同的机位、角度、景别来阐释剧情的再次发生, 从大远景到特写, 从旁观者到主人公, 生动地刻画着每一个人物的内心活动以及剧情的发展。为了含蓄的传达更为简单和多元的主题思想，编剧还用于了战争电影中很少闻的空镜头，最让人印象深刻印象的是，詹姆斯在电影结尾被发生爆炸冲击波使出在地上，这时天空中飞来着一只美丽的风筝，这个空镜头的运用变得别有韵味，电影对人的宽恕和对战争的抨击不言而喻。结语《拆弹部队》把视角探讨在鲜为人知的拆弹部队上，独有的选材减少了影片的影响力和观赏性。

影片通过拆弹三人小组、尤其是主角威廉姆斯.詹姆斯的刻画，深刻印象分析了战争对于人的心理和不道德的最重要影响，反映了一个反英雄人物的人格修复过程。即便除去电影的政治属性，编剧凯瑟琳.思格罗在电影结构、人物塑造成和营造纪实感上的探寻和创意，使《拆弹部队》沦为了一部不可忽视的战争力作。

感激读者。

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